Comme promis, je vous ai concocté un petit tutorial sur "les bases essentielles de la composition d'une photographie animalière."
A l'énoncé, ça peut paraître compliqué mais en fait pas du tout. (Le plus compliqué est de se souvenir de ces règles quand on est excité par la perspective d'une prise de vue. )
Je n'aborderai que très brièvement les questions de réglage de l'appareil, car tout le monde a des appareils de type différent (Compact, Bridge, reflex) et tous n'offrent pas la même souplesse de réglages, je préfère m'attacher au principal, la composition.
Je vais illustrer le tutorial avec des photos, mais comme ma photothèque est encore pauvre en photo de perroquets, je le ferai en partie avec d'autres sujets, ce qui n'a d'ailleurs aucune importance car la règle est la même avec les perroquets qu'avec n'importe quel autre animal.
Allons y.
I. LA PRISE DE VUE
1. La règle des tiers.
La règle des tiers consiste à diviser fictivement votre image en trois tiers de chaque côté. Les lignes fictives divisant l'image sont appelées Lignes de force. et l'intersection de ces lignes sont appelés Points de force.
L'idée consiste à placer les éléments les plus importants de l'image sur les points de force car l'œil est automatiquement attiré par l'un de ces points.
Idéalement, ça se fait au moment de la prise de vue, mais pas de panique car il est parfaitement possible de recadrer sa photographie par la suite.
Exemple avec cette photo de Cookie que j'ai prise à la sauvette le temps qu'il conserve la pause...
Vue 1(mauvaise composition)
Cookie est centré dans l'image. L'image semble statique, monotone, sans vie.
Vue 2 (bonne composition)
Après recadrage, l'élément le plus important de la photo, l'oeil de cookie, est parfaitement aligné sur un point de force
l'image gagne en dynamisme et en vie.
Note: Certains appareils photos sont munis d'une aide à la composition en proposant cette grille en guise de mire. Si le vôtre possède cette fonction, n'hésitez pas à en user.
2. La simplification
La simplification d'une image, pour résumer c'est l'ensemble des techniques qui permettent d'isoler le sujet le plus important dans une photographie (ici, le perroquet)
Plusieurs techniques différentes permettent de simplifier une image.
1. L'angle de prise de vue
L'angle de prise de vue est très important en photographie animalière.
Règle principale: Dans la mesure du possible il faut toujours prendre la photographie à la hauteur de l'animal. L'idée est d'offrir un point de vue identique à celui que perçoit l'animal.
Si vous prenez la photographie en plongée (du haut) on en contre-plongée (du bas) il en résulte un écrasement des différents plans de l'image ce qui la rend également plate et sans vie.
2. Le champ de vision
Le champ de vision, c'est la surface visible de votre photographie.
Pour bien isoler son perroquet, il faut essayer de trouver un angle de prise de vue qui permet de remplir au mieux le champ de vision tout en évitant d'inclure dans la photographie des éléments indésirables.
Exemple:
1. Bien isolé
2. Pas isolés, perdus dans l'environnement.
Photo trouvée sur google
3. La profondeur de champ
Voici la seule partie concernant les réglages de l'appareil, et encore une fois je ne ferai que la survoler car tout le monde n'est pas en mesure de jouer avec cette technique (matériellement parlant)
Un objectif d'appareil photo est bien entendu muni de lentilles en verre, mais également d'un diaphragme.
Le diaphragme, c'est une pièce mécanique généralement en forme d'iris, ouvert en son centre, et qui en fonction des réglages, s'ouvre plus ou moins.
Ca a pour effet de laisser passer plus ou moins de lumière sur la surface du capteur de votre appareil et de définir qu'est ce qui sera net, et qu'est ce qui ne le sera pas.
Pour régler l'ouverture de votre diaphragme, vous devez passer en mode "Priorité à l'ouverture" ou en mode "Manuel" (reportez vous au mode d'emploi de votre appareil photo) et modifier la valeur du "nombre F" (F/2.8, F/11, F/16, F/22, etc...)
Plus le chiffre est petit, et plus le diaphragme est ouvert. Inversement donc, plus le chiffre qui suit le F est élevé, et plus le diaphragme est fermé. (voir schéma ci dessus)
La règle principale à retenir est que, plus le diaphragme est ouvert, et plus la zone de netteté sera réduite. A l'inverse, plus le diaphragme est fermé, et plus la zone de netteté sera étendue.
Vous imaginez donc combien il est facile de simplifier son image avec cette technique, car il n'y a rien de mieux pour isoler un sujet.
Exemples avec des photos empruntée à wikipedia.
Ces jonquilles ont été photographiées avec une très petite ouverture de diaphragme (F/32), la zone de netteté est donc très étendue et la végétation derrière est visible. La photo semble surchargée et ça nuis à la lisibilité de la photo.
Ces mêmes jonquilles mais photographiées avec une plus grande ouverture (F/5,6) et donc une zone de netteté beaucoup plus réduite sont parfaitement isolée dans la photographie, l'arrière plan et la végétation a pour ainsi dire disparu, c'est une magnifique simplification.
Cette technique est probablement la meilleure de toutes car le rendu est souvent magnifique.
Voila pour ce chapitre, j'espère que vous avez tous la possibilité de modifier l'ouverture manuellement, vous vous étonnerez vous même des résultats obtenus.
3. Petits trucs en vrac
1. les yeux
Nous les humains, nous communiquons par la parole, les gestes, l'écriture, mais également par le regard.
De ce fait, inconsciemment lorsque nous regardons la photographie d'une personne ou d'un animal, systématiquement notre regard se pose en premier sur les yeux du sujet.
Il est donc impératif que vous vous focalisiez principalement sur les yeux lorsque vous photographiez vos perroquets.
Exemple:
Cette photo de cookie, bien que parfaitement composée, est bonne pour aller à la poubelle car les yeux ne sont pas nets.
A l'inverse, sur cette photo de ma petite chienne, tout est flou sauf les yeux, mais la photo est pourtant parfaitement réussie.
2. L'espace dans le sens du regard
Quand vous photographiez votre perroquet de profil ou de 3/4, essayez de laisser de l'espace dans la direction de son regard.
Ca donnera beaucoup de dynamisme à votre photographie, car comme je le disais plus haut, le regard est attiré en premier par les yeux, mais ensuite instinctivement notre regard va suivre le regard du sujet.
Et si le regard de votre perroquet est trop près du bord, le regard de la personne qui regardera la photo sera dirigée directement en dehors de la photo.
Exemple avec une photo recadrée de deux façon pour les besoins de ce tutorial.
Première composition, l'oeil est bien sur un point de force, Cookie est bien isolé de l'environnement, mais notre regard est dirigé directement vers la sortie....
Deuxième composition, de l'espace a été laissé dans la direction du regard, et donc nous avons le temps de naviguer dans l'image, Cookie semble respirer , bref... la photographie a beaucoup plus d'impact.
II. LE POST-TRAITEMENT
Imaginions que vous soyez ébéniste, un client vous commande un buffet pour sa salle à manger, vous usinez les différents éléments et vous les assemblez.
Mais est ce que vous iriez lui livrer comme ça dans un état brut, sans finition, sans verni, sans poignées aux portes et aux tiroirs??
Bien sur que non, et bien dans LA photographie (au sens "artistique" du terme) c'est pareil, la photographie ne s'arrête pas simplement à la prise de vue, après celle ci vient également le travail de finition.
Depuis que la photographie existe(1839), les photographes utilisent divers procédés pour obtenir un résultat voulu.
Par exemple:
- Différents films à mettre dans l'appareil (Kodakolor, Velvia, TriX, Provia, etc...)
- Différents filtres à placer sur l'objectif de l'appareil
- Différentes émulsions pour le tirage de la photo.
- Différents types d'objectifs sur les agrandisseurs.
- Différents supports pour les tirages
- Ils ôtaient les éléments indésirables avec des caches en carton ou en papier lors du passage à l'agrandisseur, etc.....
En photo numérique, c'est exactement pareil si ce n'est que tout le travail en laboratoire se fait maintenant sur un ordinateur à l'aide de logiciels de traitement d'image. (Photoshop, The Gimp, etc...) que j'aime d'ailleurs appeler Laboratoire Numérique.
Pour ma part, je post-traite toute mes photos (à quelques rares exceptions près).
La plupart du temps ce traitement consiste à un léger nettoyage des poussières présentes sur le capteur de mon reflex, voir une légère correction des contrastes, mais parfois une photo qui pour une raison ou une autre est sous-exposée (trop sombre) ou sur-exposée(trop claire) mérite d'être sauvée et là le traitement est plus lourd.
Exemple:
1. Traitement léger de base
originale
Post-traitée
2. Traitement lourd
Originale
Post-traitée
vous voyez donc que c'est une étape importante du processus créatif.
Je ne vais pas ici entrer dans les détails du post-traitement car en fonction de votre budget et de vos aptitudes informatiques, vos choix de logiciels seront différents.
Les professionnels utilisent principalement Photoshop (personnellement, j'utilise la version CS3) mais si c'est sans contexte le meilleur logiciel de traitement d'images il n'en reste pas moins assez compliqué à prendre en main pour un débutant, et surtout très très cher (Comptez 1400€ pour obtenir la licence)
Les photographes avertis utilisent soit photoshop, soit son homologue gratuit: The gimp.
Très puissant, performant et surtout GRATUIT, c'est un excellent choix de logiciel, y compris pour les débutant car il n'est pas bien compliqué à prendre en main.
D'autres logiciels existent comme Photoshop élément, DxO Optic, etc.. sans parler des différents plugin à rajouter à chacun de ces logiciels, mais les vraies références en photo restent Photoshop, talonné par Gimp.
Vous trouverez pleins de tutoriaux sur le site Absolut Photo: http://forum.absolut-photo.com/logiciels-f52/
Ou encore sur Parlons Photo: http://www.parlonsphoto.com/index.html?c=10
et bien d'autres.
Voilà, je pense avoir survolé les principales grandes lignes dans ce tutorial, il y a bien entendu une quantité d'autres règles à tenir en compte en photographie, mais pour un usage amateur débutant c'est amplement suffisant et ça vous aidera déjà à augmenter la qualité de vos photographies de quelques crans.
J'espère que ce tutorial vous sera utile et si vous avez la moindre question, n'hésitez pas.
Petit récapitulatif des points à maitriser.
- 1. La règle des tiers vous respecterez
2. Isoler votre sujet vous devrez!
3. Remplir au mieux le champ de vision vous maitriserez!
4. Toujours la netteté des yeux en premier vous vérifierez!
5. De l'espace dans la direction du regard vous laisserez.
6. 1500 euros sur mon compte vous verserez (bin quoi...on a le droit d'essayer non?)